KRISTY VELEZ

martes, 27 de noviembre de 2012

VIDEO SURREALISMO, RENE MAGRITTE

DER BLAUE REITER

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en español) fue el nombre que recibió un grupo de artistas expresionistas, fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich en 1911 como reacción a la actitud de artistas que formaban parte el grupo Jugend.

- El énfasis está en combinar lo real y lo abstracto como formas de expresión de lo interno y externo(combinación de sentimiento y ciencia).

- Dinámica plástica: abstracción de la forma y presencia del color. Constituye una experimentación anecdótica a final de cuentas que después prospera.

También formaron parte del grupo, entre otros, August Macke, Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne von Werefkin y Paul Klee. A todos ellos les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo así como los movimientos coetáneos del Fauvismo y el Cubismo.

August Macke y Franz Marc defendían la opinión de que cada persona posee una verdadera vivencia u experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. Kandinsky construyó las bases teóricas que cimentaron esta idea. Se perseguía así una "igualdad de derechos" de las distintas manifestaciones artísticas.

Muchachos bajo los árboles. 1914. August Macke.

El circo, 1913. Museo Thyssen Bornemisza. August Macke,

Vista de una calle. August Macke.

El sueño (1912) de Franz Marc, Museo Thyssen Bornemisza.

Caballos azules (1911) de Franz Marc.

Aplicaciones Posteriores:

viernes, 23 de noviembre de 2012

EL ARTE ENTRE GUERRAS DE LOS ALIADOS.

Periodo: 1919-1939

1ª Etapa: El modelo socio-económico cuyas principales características fueron:
· El desarrollo económico.
· El trabajo generalizado.
· El aumento de la demanda.
· La sociedad del bienestar.

2ª Etapa: Aparecen síntomas importantes de la crisis:
· La búsqueda del dinero fácil.
· La superproducción agraria e industrial, originó grandes cantidades de stocks lo que provocó la caída de los precios de los productos industriales y agrarios.

3ª Etapa: Es el Crack bursátil del año 1929. Callo la Bolsa de Nueva York en Wall Street. Fue el origen del periodo conocida como: Gran Depresion, caracterizado por:
· El cierre de muchas fábricas.
· El incremento masivo del paro.
· La pérdida de poder adquisitivo.

Los movimientos artísticos que en la Europa de entreguerras (1918-1939) reaccionan contra el subjetivismo romántico y el realismo tradicional, suponen, pues, una verdadera ruptura con la estética anterior, tratando de impulsar las diversas manifestaciones creativas por caminos completamente nuevos. Intentaron cambiar radicalmente la literatura y el arte, ir más allá, en cabeza, a la vanguardia. Vanguardia: calcado del francés`avant-garde' ) de lo comúnmente entendido como literario y artístico. Irrumpieron en España en los primeros años del siglo XX y triunfan en los años posteriores a la primera guerra mundial. Serán movimientos efímeros: a finales de los años veinte, las circunstancias políticas y económicas mundiales no serán ya momento propicio para esos juegos creadores enormemente sugestivos, pero esencialmente estéticos, deshumanizadores.

Los artistas jóvenes de toda Europa buscan rabiosamente la renovación estética, lo cual da lugar a la sucesión vertiginosa e interminable de multitud de tendencias, de movimientos como: el futurismo italiano, expresionismo alemán, cubismo y dadaísmo francés, creacionismo y ultraísmo español, surrealismo, etc. Estos “ismos” vanguardistas se manifiestan en diversas artes (pintura, escultura, teatro, poesía, artes decorativas, arte escénico o cinematográfico, e incluso al pensamiento...) y aunque tienen notas específicas en cada caso, reúnen características comunes a todos ellos: Libertad creadora, fugacidad, originalidad temática y formal, rechazo del realismo, arte de minorías, incorporación, como ingrediente de creación artística, del factor irracional del hombre. Algunos pasan como efímeras modas; otros dejan huella imborrable.

Se intenta renovar el lenguaje poético dando entrada a palabras inusitadas. Aparece el verso libre. En cuanto a los temas se frecuentan insólitos aspectos de la vida moderna, como pueden ser las teclas de una máquina de escribir. Se llega incluso a prescindir de los recursos gráficos normales, excluyendo los signos de puntuación del poema o alterando caprichosamente la normal estructura de un poema, buscando la impresión gráfica producida por un dibujo que refleje plásticamente el objeto evocado: el caligrama.

MINIMALISMO

žEl minimalismo surge a fínales de la década del 60 en Nueva York, pero sus orígenes están anclados en Europa en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, quien elaboró sus ideas acerca de la pureza de las formas y el espacio. En la década del 70, el minimalismo alcanza su madurez como una forma de reacción a los estilos recargados de la época (principalmente el pop art) y la saturación comunicacional dentro del universo estético.

Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo.

El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde el sujeto se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciada por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.

Características:

Abstracción
Economía de lenguaje y medios
Producción y estandarización industrial
Uso literal de los materiales
Austeridad con ausencia de ornamentos
Purismo estructural y funcional
Orden
Geometría elemental rectilínea
Precisión en los acabados
Reducción y síntesis
Sencillez
Concentración
Protagonismo de las fachadas
Desmaterialización

Donald Judd. 1966

Donald Judd.

Jules Olitski, Prince Patutszky Pleasures, 1962

Jules Olitski, Cleopatra Flash, 1962.

Donald Judd. 1967

Aplicaciones Posteriores

Bastidores de bicicletas en Hamburgo, 2008

Mueble a la pared minimalista

Cocina Minimalista 2012

BODY ART. HAPPENING Y PERFORMANCE

Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.

La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación.

El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 50s y tuvo su apogeo durante los “alegres” 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie, entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam, se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de “los años locos” ( los años 1920), muchas de ellas vinculadas al surrealismo y, sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara entre otros.

http://www.youtube.com/watch?v=orDyvcg2rZE
http://www.youtube.com/watch?v=_RjkfNP-jZ4
http://www.youtube.com/watch?v=vuWfE___dUY
http://www.youtube.com/watch?v=6gYBXRwsDjY
http://www.youtube.com/watch?v=pI5U5bapHcw

LA INSTALACIÓN Y EL VIDEOARTE

žEl Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el art conceptual, las performances o el minimalismo.

žFluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.

žEs una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guion, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.

Wolf Vostell E.d.H.R. 1968
http://youtu.be/XzGsVbSdD3k

Fluxus - Wolf Vostell - Sun in your head
http://www.youtube.com/watch?v=z5krhw54oqs&feature=colike

Yoko Ono Eye Blink - Flux Film 09 (1966)
http://www.youtube.com/watch?v=iz_OBTFX6eQ&feature=related

George Maciunas - Fluxus 1000 frames (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=xU2zi3FnU3I&feature=related

Circle
http://www.youtube.com/watch?v=RrEIpnoRUAA&feature=related

Aplicaciones Posteriores:

http://www.youtube.com/watch?v=lFFMXITbzuQ (Videoarte 2012)

http://www.youtube.com/watch?v=QPOl8pCl8R8 (Luces)

http://www.youtube.com/watch?v=Uz_Kb8wL3mE (Violeta)

DECONSTRUCTIVISMO

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980 y hasta la fecha sigue vigente.

El deconstructivismo arquitectónico surge en la exposición “Arquitectura Deconstructivista” celebrada con la orientación de los arquitectos Philip Johnson y Peter Eisenman en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York en 1988 y debe su nombre a las referencias teóricas y formales realizadas, por una parte, al constructivismo ruso de entreguerras y por otra parte a los escritos de Jacques Derrida, deficientemente leidos y menos comprendidos.

Una corriente de la arquitectura deconstructivista se inspira en el constructivismo y el futurismo ruso de principios del siglo XX, por su carácter formal inestable.

Tanto el deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupación con la tectónica de los ensamblajes abstractos. Ambos consideraron la simpleza radical de las formas geométricas el motivo artístico primario, expresado en las artes gráficas, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, la tendencia constructivista hacia el purismo está ausente en el deconstuctivismo: la forma a menudo sufre una deformación cuando la construcción se deconstruye. También destaca por su ausencia la defensa de las causas socialistas y colectivistas, indispensables en el constructivismo ruso.

Se caracteriza por:

- Súper imposición en diagonal de formas rectangulares o trapezoidales.

- Contrastes entre las imágenes retorcidas.

- Abandono de la vertical y la horizontal.

- Rotación de los cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños.

- La fragmentación.